98世界杯萨克斯教学,萨克斯演奏的正确姿势是什么？
98世界杯萨克斯教学,萨克斯演奏的正确姿势是什么？
分类: 文化/艺术 器乐/声乐
问题描述:
谁知道怎么吹萨克斯，包括指法，姿势，和音节的吹法，注意事项，*有一些练习曲，或电子书
解析:
萨克斯管简介
一、萨克斯管的历史和基本种类
萨克斯管(Saxophone)是一种管乐器，它的发明者是比利时乐器制作家-阿道夫.萨克斯(1814-1894) 根据当时欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理,于1840年发明的一种既是木管乐器,又是铜管乐器的乐器。并以自己的名字命名，于1846年取得了专利。比利时人一直以此为自豪,甚至把 萨克斯管印在钞票上。
此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类*的合作伙伴。
法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。
现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。
几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。
法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好象回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演秦爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的*特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演秦滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的*特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。
萨克斯演奏演赛姿势
中外*的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。
1．用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。
2．站立演各两腿同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。
3．含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为*角度，大约为45度左右。
4．在演春中，手指、脆部、臂部要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，不可平直而塌落关节，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬的不可过高，高度为一指厚即可。
5．由嘴控制笛头，左右手及挂带控制萨克管的平衡，使之演奏呈显出*姿态。
萨克斯口型
1.演奏口型：是指管乐吹奏者根据音乐吹奏的规律，运用胸腹式呼吸法，笛头含放在双唇的位置，以及控制唇部周围和面部肌肉的状态。
2．口型：口成O型,在微笑的时，嘴呈发“哀”的形状；下唇往里包住牙齿，两腮紧贴在牙床上，上牙伏在笛头上。
3．含笛头的位置：由于每个口腔的大小不同，唇的薄厚，牙齿的长短与整齐程度，以及苗头型号的不同，含笛头的多少也各异。含笛头的多少以找到*扳动点、发出好的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹；然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，通过此方法，反复用心与自己的音色相比较，找到萨克管既有木管乐器丰满、圆润，又有金属明亮美妙的声音，就是找到了*振动点，即可固定合笛头的位置。
4．吹奏中口型常出现的几种毛病，其原因和纠正办法：
下巴肌肉向上努、顶、撅。其主要原因是：下唇方肌没有向下向外正确用力，并贴在下牙齿和牙床上，要如同吹笛子、吹箭和微笑的方法，体会下巴自然垂落坦平的正确方法从而纠正其毛病。
上总和下展外鞠涡气。其主要原因是：上下尽周围的口轮匝肌和两嘴角失去控制，或控制无力。上下展周围的口轮匝肌和两嗡角自然有效地用力，上下唇自然贴在上下牙齿牙床上，必可能控制两嘴角闭合，从而避免其毛病。
两腮鼓起。其主要原因是：由于喻角两边的笑肌毫无控制，使气存在两腮，所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌，使两腮贴在上下牙齿牙床上‘两腮失去了存气的条件，从而纠正其鼓腮的毛病。
含笛头过多过少，笛头在总上的位置偏左或偏右，紧缩颈部，脸红脖子担，皱眉眨眼等等不自然的毛病，应在练习中，经常对照镜子加以纠正。
吸气与呼气
人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准，高低音、音色、力度等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视正确呼吸法，认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。
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关于吸气
吸气时，用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声，将气吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两胁、腰部四周，腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹 之间能伸缩的薄膜)往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦 受到横脯膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是 把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横脯膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。这样扰扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺念扩张，吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米，寸使客气面积扩大250—300立方厘米，若作强吸气时，一般横隔膜可下降3—4厘米。因此，胸腹式呼吸法，由于脯肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到*程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自
如，不易疲劳，可为合理的呼吸方法。
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关于呼气
呼气(发音)时，利用的肌，横肠膜和腹肌联合控制，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。同时，借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力，使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地
“气柱”呼出。
练习方法
1．仰面平躺床上，两腿自然平呻，如同睡觉，自然进行呼吸，双手在胸腔，腹部两肋、腰部四周，体会各部位的正确呼吸动作。
2．用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉，体会呼吸的正确部位。
3．从珀步等运动后急促呼吸状态中，体会呼吸的正确部位。
4．通过以上几方面对呼吸部位的体会，可站立练，两腿分开与局同宽，一手放’腹部或腰围，一手手心对喻(或次笔帽为练口型打基础)，检验呼气时控制气息的能力，和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足)，呼气要慢，要在十秒钟以上，通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。
5．在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹；一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。
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关于换气
1．要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气
的位置(乐谱中的换气记号为'V'或',')。
2．急吸气。用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长，要选择
符合音乐规律的适当音后，缩短该音的时值进行各吸气，以免影响节
春的准确性。
3．呼气和吸气都要留有余地。呼气(吹奏)时，将气使用到还可吹
奏一、两拍时就可换气，不可将气使用到极尽头时才换气，这样在换
气时拉大喘气的空隙，影响时值节春，同时造成上气不接下气，影响
音乐的艺术效果；吸气时，将气吸到八、九分即可，不可将气吸得十
分饱满，这样，气息不易控制，呼气(吹奏)时，如遇到短、弱乐句，
就会产生憋气，便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原则。
4。在演春连续的后半拍音型时，也要在乐句结束换气，不可见
休止符或一吐一换气。这样，必将失去音乐的完整性。
5。在演秦连续快速，较长的音阶式乐曲时，换气要选择上行音
或下行音之后换气。
萨克斯的口型及呼吸方法讲解
（一）口型：
口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。
1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发"哀"（ai）音。
2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。
3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个*振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到*振动点，此时便可固定所含笛头的位置。
4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。
（二） 呼吸：
1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种：
（1） 胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。
（2） 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。
（3） 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法
三种吸方式对照表
呼吸方式 呼吸动动的主要步位 呼吸时的容积 优点 缺点
胸式 胸廓中部（吸气时胸部凸起腹部凹下） 3250立方厘米 吸气速度较快,吸气方法易于掌握。 吸气时较为紧张且不好控制，易产生憋气现象。横膈膜末参加呼吸，胸廓扩展不够，容易疲劳。
腹式 胸廓下部（吸气时胸部凸起胸廓向下扩展） 2680立方厘米 吸气时较自由舒展，吸气速度较快，由于横膈膜肌肉的积极参与，对呼气控制较好 胸廓中部扩展的很少，吸气量就较少。
胸腹联合式 胸廓全部（吸气时胸部和腹部全都向外扩状） 3960立方厘米 吸气时横膈膜下降，肋骨上抬，胸廓充分扩张，吸报气量*。由于整个系统都参加工作，呼气时对气流的力度、速度都能很好地控制，能够保证吹奏较长的时间 吸气速度较慢
2．吹奏时对呼吸的要求
（1） 吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。
（2） 呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的"气柱"呼出
吸气 呼气
时间短 时间长
嘴角吸入 经控制的唇缝砍出
呼吸肌肉迅速收缩 呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状）
胸廓尽量扩大 胸廓逐渐回缩
收缩和扩大速度要快 力求用气节省、集中、均匀、通畅。
要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。
3．吹奏时呼吸要注意以下两点
（1） 不耸肩-------由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。
（2） 不拱小腹------有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。
自然呼吸与吹奏呼吸的差别
自然呼吸 吹奏呼吸
吸气与呼气时间基本相等 吸气时间短、呼气时间长
呼吸主要用鼻腔 呼吸主要用口腔
呼吸是下意识 呼吸是有意识的、有控制的
不用大的呼吸容量，大约500毫升 使用较大的呼吸容量，大约3000-4000毫升
4．换气
无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题，所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。
换气时要注意下面三个问题：
（1） 准确-----换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。
（2） 合适-----换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。
（3） 合理-----换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破坏乐句的完整性。
5． 呼吸与其他方面的关系
（1） 呼吸与演奏姿势的关系
演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行。
（2） 呼吸与口型的关系
即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口。
（3） 呼吸与吐音的关系
良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅,这时动作慢,吐音含糊不清。
（4） 呼吸与运指的关系
呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。
（5） 呼吸与发音音低强弱的关系：
音高 音低 音强 音弱 音量较强
气流快 气流慢 气流大 气流小 气流逐渐加大
在练习的过程当中,要用心体会腹部的感觉,相干练习吸气时,可平躺于床上,双手插腰,感觉腹部向四周扩张。在练习呼吸时，可点燃一只蜡烛，轻吹蜡烛，使之呈倾斜，不致摆动，以锻炼呼气的均匀。
此外，还有一种循环呼吸法，即在吹奏一个很长的乐句换气时，并不影响发音的继续。循环呼吸法最常见于我国的民族乐器-----唢呐的吹奏上，人国有许多的唢呐演奏学对循环呼吸法的运用已经达到了相当的造诣，而在萨克斯方面能够运用此法的人可谓少之双少。如果要练习循环吹奏法，我个人认为必须满足以下五个条件：
1． 学习吹奏萨克斯四年以上（不间断学习）
2． 正确固定的口型。
3． 良好的气息支撑。
4． 平稳充实的长音（50秒以上）。
5． 优良的乐器和风口适中的笛头。
大家都知道，我们每个人都有一根气管，只能单向的吸气或者呼气。如果想让萨克斯不间断的发音，只能不间断的呼气，怎样才能不间断呼气呢？利用我们的口腔来代替肺部存储空气，我们口腔的存气量为肺部的六分之一，足够我们吸一口气。发音时，当感觉肺部气息还剩下五分之一时，停止肺部供气，将存储在口腔内的空气呼出。在呼出品腔内空气的同时，将气息从鼻孔吸进，沿着气管补充到肺部。
循环呼吸法的练习步骤：
首先将气息存储在口中，收缩口腔内肌，使气体从口腔呼出，慢慢练习，逐步延长口中气流呼出的时间。
其次是用鼻子将气息吸到肺部，我想这对大家不会是什么难事。
接着就是将上述两点同时做到，此时就具有了相当的难度。
最后呼出肺部气息，一定要与口中存储气息衔接好。
大家在练习时，一定要用心体会，多多的思考，以便将自己的吹奏水平达到一个更高的境界。
这里有些学习萨克斯的网站及乐曲欣赏，你可以参考一下：wichina/class/sax/
sax8/index
萨克斯演奏姿势
中 外*的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角 度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学员专业技术的提高至关重要。
1．用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。
2．站立演各两腿同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。
3．含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为*角度，大约为45度左右。
4．在演奏中，手指、腕部、臂部都应要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，不可平直而塌落，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬的不可过高，高度为一指厚即可。
5．由嘴控制笛头，左右手及挂带控制萨克管的平衡，使之演奏呈显出*姿态。
让我来详细的告诉你，降E调中音3的指法。
左手拇指按上八度键，左手食指，中指，无名指，分别按上降E调的7,6,5。左手小拇指不按。
右手食指按上降E调的4，中指按上降E调的3，无名指和小拇指不按。
成了，这就是降E调中音3的指法。
萨克斯的发音原理是什么呢，该如何掌握萨克斯的发音方法呢，下面我们一起来看看吧。
萨克斯的发音原理及方法
1正确理解认识萨克斯的发音原理
想要控制好萨克斯的音色得先了解它的发音原理，最开始当然要从震动发声开始，哨片和笛头震动产生的声音带动整只管来发声，然后由各个音孔的开合来控制震动的频率和声波的走向，达到发出乐音的目的。也就是说萨克斯这种乐器简单的说就是一个震动发声器，我们所谓的演奏就是控制它的震动来达到发出乐音的目的。这么讲来就很容易理解了，发出象驴叫一样的声音，唢呐一样的声音，肯尼基的声音其实都是萨克斯的声音，就看你怎么去控制它。所谓的气息，嘴型都是一种变换震动的方式。
2正确掌握萨克斯的发音方法
很多萨克斯的演奏者把嘴型单纯的理解成把嘴摆成某一种形态来演奏，这的确是正确的，但是我希望大家更能明白其中的道理。演奏萨克斯的时候摆出的嘴型说白了其实是一种改变内部嘴型的一种表象。要呈现这种嘴型的根本目的还是改变口腔的内环境：
下巴要求：首先下巴要拉平，除此之外要让下唇变薄。古典萨克斯演奏中，扁而薄的嘴唇更适合演奏古典萨克斯。因为下唇更敏感，对于控制音源更有好处。哨片是两个直接音源之一，嘴唇对音源的直接接触会更直接的影响音色，扁而薄的嘴唇在演奏萨克斯的时候更快速的反应相控制音色的变化，所以在演奏古典的时候比较讲求下巴拉平
口轮肌收紧：口轮肌收紧之后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间，气流从这个空间走过之后气很平均，所以声音很暖，很柔和
微笑一样的`收紧两个嘴角：这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态，这样的嘴性能让您的声音更紧实，声音更有弹性
舌头：在控制声音方面，嘴内腔起的作用非常大，主要的一个形式就是控制口内腔的形态。在这其中，舌头的位置当然也非常重要。在中音区的演奏的时候，舌头的位置应该是平躺在下鄂里的。在中底音音区的演奏的时候，需要更宽阔平稳的气流，所以这时舌头应该尽量压底，使口内腔面积增大，使气流尽量平稳。在高音的演奏中，舌头的摆放位置应该是向后隆起的，这样紧缩口内腔的面积，使气流更急促，更有“密度’’，这样高音会更容易上。
其次还要了解萨克斯声音的原动力，在萨克斯的演奏中，气是非常重要的。在萨克斯演奏中呼吸非常的重要。气息：简单的说就是利用人正常的呼吸运动，利用排出气体的力量产生出的气流。这股气流才是萨克斯震动发声的原动力，所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。它的急缓直接影响到声音的质量。
很多初学者在初学演奏的时候声音巨大，但是吹起来很吃力。它主要的毛病就在于没有掌握好对气流的控制。
对气息有两种评估，第一种就是控制的气流的气压的大小，主要是改变声音的集中度。另一种就是气的急缓，主要控制音量。气流的急缓很好理解，一鼓劲，使劲一吹气流自然非常急促，声音也非常大。省气吠声音自然小。但是很多初学者并没有注意到它第二个条件就是口腔内气压的变化。这也就是为什么很多初学的的人吹奏时的声音很大，但是仍然很散的原因。初学的人只知道一味的将气吹出去，而忽略了对它的使用，所以很多出学的人即使用很薄的哨片仍然觉得很难吹。吹小号的人都知道吹号得哄着吹。也就是说你在演奏的时候要控制好你嘴里的气压。很多初学的人刚开始吹并不清楚腹式呼吸，用肺挤出来的气不但力度不够，而且特别浮躁。虽然一时的量非常大，但是就象一滴水的形状一样，大头大身子小尾巴。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后声音不仅会变的结实，而且它会象细水一样长流，同等量的气如果做到收放自如的话长度会增加很多倍。而且声音的质量会有一个质的飞跃。
了解萨克斯的发生原理和原动力之后就要学习怎么控制气压了。控制气压其实很简单，呼吸是用腹部控制，气压也是。大部分的古典演奏员一般会要求口腔内有比较高的气压，所以他们的笛头口风很小，哨片很厚。实际上他们追求的就是非常结实的音色。在气压很大的气流的作用下，比较薄的哨片即使过分震动仍然不能达到理想的弹性。这时候就需要震动弹性更大的哨片来支撑。就象圆珠笔里用的几根头发粗度的弹簧，火车用的手腕子粗的弹簧一样。在演奏过程中，在腹部肌肉的控制下肺内，气管内，口腔内的气压应该是一致的作为一个整体。如同声乐家控制嗓子一样去控制sax管。也就是说你在演奏sax的时候要觉得自己是在唱歌，在控制自己的声带，而不是在演奏身体外的某样东西。乐器也是身体的一部分。
在萨克斯的教学中老师要求学生演奏的时候通常都是腹部用力.实际上就是在制造口腔内的气压。在气压的作用下，即使很厚的哨片也会比较容易震动。在演奏的过程中不能一味的灌气，而是制造一种“对流”。吹萨克斯就象等号两端的数字一样，自己控制方面的任何数值的改变都会直接反应在声音里。无论是气压的大小还是气流的散或者集中。它都会非常直观的反映出来。气息气压不够，声音会很散，气压比较高，而且哨片和笛头的震动可以承受，声音自然结实饱满。气流很急，声音自然大，气流缓声音自然小。所谓会控制，大部分都是讲控制气压有一套，也就是说对于这个“对流’’利用的比较好。这样才会很好的控制萨克斯的音色。
学吹萨克斯的方法如下：
1、把上牙抵在笛头上，上牙要咬在距笛头*约1.5-2公分的地方。
2、下牙就要负责托住哨片，*不能咬得那么紧。
3、下牙夹哨片一定要比上牙咬笛头要咬得松。
4、吹萨克斯所需要的气息不是一股泛气，而是要将其集中在一个点。
5、把笛头放在一边，撕一张纸条，纸条要足够长。
6、拿起纸条的上端，用嘴吹下端，努力把纸条下端，维持在一个水平线上。
7、吹萨克斯的正确嘴型和吹口哨相同。
问题一：初学者怎么学萨克斯 LZ是自学还是跟老师学?
自学的话,不太建议....因为一些吹奏的呼吸习惯,动作等等的没有好好系统的学习和养成习惯,对以后的学习比较麻烦
跟老师学户话,*找一下身边的人时候有学乐器的朋友,然后通过朋友的老师介绍一些人来做老师,因为那些老师肯定会有自己认识乐器界朋友,所以有专业人士介绍肯定会找到一些不太差的老师,好的老师和差的老师教出来是很大的区别的....
问题二：怎么学好吹萨克斯 口型与呼吸 （一）口型： 口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。 1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发哀（ai）音。 2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。 3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个*振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到*振动点，此时便可固定所含笛头的位置。 口型1 4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。 （二） 呼吸： 1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种： （1） 胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。 （2） 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。 （3） 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法。 三种吸方式对照表 呼吸方式 呼吸动动的主要步位 呼吸时的容积 优点 缺点 胸式 胸廓中部（吸气时胸部凸起腹部凹下） 3250立方厘米 吸气速度较快，吸气方法易于掌握。 吸气时较为紧张且不好控制，易产生憋气现象。横膈膜末参加呼吸，胸廓扩展不够，容易疲劳。 腹式 胸廓下部（吸气时胸部凸起胸廓向下扩展） 2680立方厘米 吸气时较自由舒展，吸气速度较快，由于横膈膜肌肉的积极参与，对呼气控制较好 胸廓中部扩展的很少，吸气量就较少。 胸腹联合式 胸廓全部（吸气时胸部和腹部全都向外扩状） 3960立方厘米 吸气时横膈膜下降，肋骨上抬，胸廓充分扩张，吸报气量*。由于整个系统都参加工作，呼气时对气流的力度、速度都能很好地控制，能够保证吹奏较长的时间 2．吹奏时对呼吸的要求 （1） 吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。 （2） 呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的气柱呼出。 吸气 呼气 时间短 时间长 嘴角吸入 经控制的唇缝砍出 呼吸肌肉迅速收缩 呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状） 胸廓尽量扩大 胸廓逐渐回缩 收缩和扩大速度要快 力求用气节省、集中、均匀、通畅。 要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。 3．吹奏时呼吸要注意以下两点 （1） 不耸肩-------由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。 （2） 不拱小腹------有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。 自然呼吸与吹奏呼吸的差别 自然呼吸 吹奏呼吸 吸气与呼气时间基本相等 吸气时间短、呼气时间长 呼吸主要用鼻腔 呼吸主要用口腔 呼吸是下意识 呼吸是有意识的、有控制的 不用大的呼吸容量，大约500毫升 使用较大的呼吸容量，大约3000-4000毫升 4．换气 无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题......
问题三：学萨克斯 需要什么条件 适合学习萨克斯管的年龄和基本身体条件
一般人认为萨克斯管演奏时很费力气,需要强健的体魄才能控制它。其实萨克斯的吹奏主要取决于乐器的质量、状态和演奏者的方法.
正常的演奏对于一般人来讲是没有什么负担的。其次,由于萨克斯管制造工艺的迅速发展并加上科学的演奏方法,现代萨克斯管的演奏其实是一件很轻松的事,包括很多女孩子也开始学习它,而且还出现了很多*的女演奏家。一般来讲,学习乐器演奏当然从年龄小一些开始为好。这是由于同大龄相比,年龄小的学生,更有利于发展手指和舌头的独立性和灵活性,乃至整个肌体动作的协调配合等。年龄小一些,可塑性自然也大一些,在生理、心理方面更有利于教学,更有利于形成良好的身体机能,也就是我们俗称的“童子功”。但是,考虑到萨克斯管是一门吹奏乐器,需要一定的气息来支撑演奏,加之乐器自身又有一定的体积和重量,所以根据现在孩子发育的特点,笔者认为小孩一般在7―8岁左右开始学习萨克斯管比较适宜。当然这不是*的年龄界限,还要根据孩子自身身体发育的状况来决定。至于成年人,只要喜爱并发育正常,都是可以学习萨克斯管的.
问题四：萨克斯如何速成 1、萨克斯千万不可速成，切不可上来就练曲
学习萨克斯没有2年以上的练习期，基本是练出不来的。所以，学习萨克斯绝无速成的可能性，即便天赋再好的人，就算短时间内能吹一些歌，掌握几个调，那仅仅是能吹而已，而不是真正吹出了萨克埂的声音。
2、基本功的练习枯燥，但其是学会吹萨的*途径
练歌曲可以提升学萨兴趣，但初学者千万别把大部分时间花在吹歌曲上，学习萨克斯就像盖房，先挖地基然后一步一步来。凡是皆有顺序，不可倒置。
3、音乐是时间的艺术，节奏是中心，长音和吐音是学习萨克斯必须要好会的技巧，颤音、吼音、滑音，这些*技巧根据能力适当加以练习。
问题五：萨克斯可以自学吗 呵呵，可以啊，萨克斯其实很简单的，掌握了技巧就可以，有一个网络萨克斯手叫“阿杰”，他的曲子很好听的，去矗度视频听听吧，至于无线谱可以去网上自学啊！或者问问身边会一点音乐的人。你乐感好吗？好的话没问题的
问题六：学习萨克斯要准备哪些步骤？ 100分 其实学一样东西很简单，但是要学得精肯定是要下功夫的。首先肯定是要学基本功，每种调的指法，长音，吐音，三连音，升降音等一系列的基本功，练基本功稍微练到一定程度可以选择一些简单的歌曲来练练。当然基本功基本功一定要坚持练，所谓熟能生巧。然后慢慢的增加难度。刚开始*能跟个老师学习。其实我练习萨克斯也不多，只是说说自己的一点点小经验
问题七：新手怎样学习萨克斯 萨克斯是用丹田气 和肺活量有什么关系啊？？不明白.学萨克斯可是要很是下工夫 的 记得那6个字 不抛弃 不放弃 还有 高手现在真不少呢 你没有个5年的工夫 真还不好说呢 好好学哈
问题八：网上如何学习萨克斯 想学萨克斯很难，但是如果是只是简单的吹奏歌曲，其实说难也不难，先简单的给你介绍一下萨克斯的器乐知识：
乐器本调 : bB( 高音, 次中音), bE( 中音, 上低音) （你要学的话可以选择中音的，音乐中音的属于普遍的）
应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱 （也就是你不会的五线谱，五线谱学起来很简单，就是熟练了很难，记住一定看C调的谱子，音乐你没有音乐知识，应该是别的调的看不懂)
实用音域 : 两个半八度 （这个说了你应该现在不明白）
结构组成 : 金属制抛物线性圆锥管体, 与单簧管类似的哨头, 波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管和bE高音萨克管外, 均弯成烟斗型. （分的是直管和弯管你选择弯管的）
使用材质 : 铜制 （也有铝制）
乐器特色 : 音色丰富, 高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色, 低音区象大号和低音提琴.
典型应用 : 现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段变奏
编辑本段演奏方法（应该着重学习）
管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题：
1．舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。
2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态――松弛自然，微微抬起；位置――舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作――舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理――吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开愈短，发音愈短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。
3. 吐音时的主要毛病：
第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。
第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。
第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。
4．五种形式的吐音法：
第一，单吐法――采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本......
问题九：零基础自学萨克斯该怎么下手，先从什么学起 萨克斯的练习主要是：气 指 舌 唇的配合
气唇的练习：气息首先要用胸腹式呼吸的方法来吹奏，练习时一口气一个音，知道吹完，再换下一个音。声音不好多练气，练气控制气息的同时要控制口型，慢慢达到你想要的音色（喜欢的音色可以多听演奏家的，在练习的时候往你喜欢的音色上靠）建议每天练习一个小时
练习手指：最简单的方法就是溜音阶，但是一定要严格按照节拍来练习，从慢到快的练习过程，不要急于求成
舌头的练习：就是吐音，每天固定半个小时的时间练习*
乐理知识不难，网上有讲这些的，看看就会了
初学者建议多看看教程，不然练错再改会很麻烦，一定要按照正确的方法来
希望对你有帮助
问题十：学萨克斯难吗? SAX很好学的
和其他的木管乐器比起来
SAX就算不上乐器了
萨克斯演奏技巧不多 而且很简单
SAX是定调乐器 只要懂得12平均律 认识5线谱就可以
吹SAX和费活量关系不大
还有就是买乐器的时候
要注意几点 如果不是专业 尽量买* 最抗用的
而且不要在小琴行或者靠教学生卖乐器为生的琴行买
那么你肯定就会受骗了
我的SAX是ATULS的 标银的 价格贵一点 但是音色不错的
初学者一般买 降E的中音SAX 当然如果喜欢 降B的高音SAX也可以直接买高音 只不过初学者一开始吹降B的比较费劲
入门的基础就是为了演奏好SA顶打下的基础 如果你能把SAX吹好 不需要太在意那些章法 基础吹法 按你自己的来 前提是你能演奏出好的曲子
我的意思是说学习的时候不要被传统的思路束缚住！！ 要自己用心
自己去琢磨 刚学的时候按老师教的学 教材上的学 最后自己用心研究学
