周星驰国语电影，周星驰国语电影*
周星驰国语电影，周星驰国语电影*
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小伙伴们都闲得慌了吧？在此，败家子给各位推荐几部电影。推荐原则
1、要在线上，免费就能看到的，不用借VIP账号的那种；
2、必须是国语的，最多带点儿大家都能听懂的方言，方便合家欢一起观看；
3、是曾经被低估或偏小众的影片，看过的人不多，但又有细品的价值。
以下，就是我整理出来的影单，喜好全凭个人，排名不分先后：
男人必看：《阿郎的故事》
在某瓣，《阿郎的故事》有条高赞短评：男人的命不是自己的。
这条短评概括得非常好，《阿郎的故事》讲的，就是一个男人成长、习得责任、为家庭付出、为自己正名的过程。说得骄傲一点，身为中国男人，看不看《教父》无所谓，但《阿郎的故事》有机会还是建议看看，这其中有太多我们自己人才懂的无奈与坚持。
而且，*周润发配*罗大佑的名场面，*不会令你失望。那首《你的样子》响起时，你会感受到自内而外的共鸣。即便你在很久前看过这部电影，也不妨碍重温它时的感动。
*的前传：《无间道2》
很多人看过《无间道》，但对这部没有刘德华、梁朝伟的《无间道2》敬而远之。或许他们觉得陈冠希和余文乐撑不起一部电影，或许认为前传电影没什么好看。
他们错了。
《无间道2》是系列三部曲中，完成度*、表演最惊艳、回味就悠长的一部。作为前传，无可挑剔，让第一部中每个角色都变得更加立体；单独看，依然精湛，分享人物如倪永孝等，足以影视留名。
相比前作强调卧底的惊险，《无间道2》则将火星，完全散在了黑帮内斗的干柴上：从心理、布局、正面等多个角度制造冲突。
刺激之余，是灿烂的人物弧光——不仅仅曾志伟扮演的韩琛、吴镇宇扮演的倪永孝有着完整的蜕变路线，陈冠希扮演的刘建明也表现出了惊人的性格张力，可惜……
如果一定要说短板，那就是余文乐了，但总算能勉强跟上其他人，整体依旧彪悍。
激烈群像：《十二公民》
这部电影改编自经典电影《十二怒汉》。
《十二怒汉》作为社会律政题材的群像经典，曾被多次翻拍，俄罗斯导演尼基塔·米哈尔科夫的《12：大审判》也算一时话题之作，可惜缺失了原作的洗练和飒爽。
反而中国的这部《十二公民》，颇得原著精髓，通过模拟法庭，对真实案件进行抽丝剥茧。从中体现出特定历史条件下的人性与挣扎。将原作发明的群像冲突模型，使用得炉火纯青，非常值得一看。
*的缺憾是：演员们似乎不太适应逼仄小环境内的发挥，戏都有些过，表演形态更像舞台剧，而非电影。简单说来，不够克制。即便如此，也还是远远超越了国内九成九的律政影视作品。
无厘头“囧妈”：《麦兜：我和我妈妈》
麦兜系列的特色，就是在无厘头中加入残酷现实，然后抹上温情，让人产生复杂的共鸣。
而这其中，《麦兜：我和我妈妈》肯定不是*的一部，但也*不是最差的。相比姐妹篇，这部来得有点儿小众，但在春节这个适合浓烈、适合交流的时段，却非常应景。
类似《囧妈》的内核，但受众更广。属于小朋友看得笑哈哈，大人们看得泪汪汪的“洋葱作品”，层次分明，时长也短，茶余饭后，合家随意。
科幻讽刺：《疯狂的外星人》
前面几部好像太沉重了，这部不会。
虽然完全丢失了刘慈欣原著《乡村教师》的内核，宁浩也缺乏对科幻电影的尊重与把控，但纯粹图个乐呵，还是不错的。毕竟也没规定说，看科幻一定得带脑子，那么不带脑子也能看的科幻片，也就应运而生咯——这部就是其中的*。
虽然不够科幻，但黑色幽默还是有的。不单单飚段子，还有大量的影射和暗喻，可谓全面讽刺。所以，我作为科幻迷，也没有给它打低分，毕竟如今，讽刺难求。
只要你家没有硬核科幻迷，那么不妨拉着家人看看这部《疯狂的外星人》，作为“疯狂”系列电影，其中的桥段和叙事结构，可以说门槛很低，效果却很*，推荐。
谍战*：《风声》
很多人说，《风声》我看过啊。我知道，但你很久没看过像《风声》这么好的谍战影片了吧？
事实上，我认为《风声》就是国语谍战片的高峰。周迅、李冰冰在这部戏里，贡献了至美而严谨的表演，黄晓明、张涵予、王志文、苏有朋、英达、石兆琪、段奕宏、倪大红等男星绿叶，尽皆鲜明、无一掉队。
故事剧本在原作基础上的合理改编，也是多年未见。些许瑕疵几乎可以视而不见。在这里推荐《风声》，也算是一种怀旧。都说国语电影正在崛起，但某些类型片却从此泯然，稍显悲哀。
不会消亡的《罗曼蒂克消亡史》
但凡有国语电影推荐的榜单，我都会把这部片子放进去。
这是近几年来，最有腔调的电影，在文艺和商业中，拿捏出了一条隐约的中线，在未来的某天，这部电影一定会获得它应有的地位和肯定。
有人看不懂，怎么可能看不懂？情节就是表面上的那些，也是群像，也是时代。每个人在时代中，跌倒在自己最有信心的地方。
章子怡扮演的小六最自信身体、钟欣潼扮演的小五最相信爱情、杜淳扮演的车夫最相信枪、葛优扮演的陆先生信仰着权力。你们对照着看，极有意思。
浅野忠信扮演的上海女婿，是其中的点睛之笔。他虽然一口上海话，但本质上依然是个日本人——怕观众不懂，还给他弄了间日料店，让他每天一个人吃日料。他和这家店，就是整部电影的枢纽。
突破性表演：《受益人》
抖音上，有大V说，2019年最令他印象深刻的镜头，出自《我和我的祖国》中，葛优的一段轮椅戏。我不以为然——对我来说，*的戏，不单看调度和镜头语言，还得有演技。
而2019年最令我惊讶的表演，来自《受益人》中——柳岩扮演的网络女主播淼淼。那段一边化妆，一边独白的戏，不但与时俱进，还低到尘埃——低到尘埃却不屈，不屈又来自认命后的坚持。这是对人物复杂性的*诠释。
说两句不相干的：《受益人》这部电影在某瓣的评分很低，我觉得很不公平。所谓的文艺青年，敢不敢解答我一个问题：如果《受益人》里大鹏扮演的吴海是个女的，电影里的相濡以沫变成LGBT，你们是不是要给这部片打满分？
他们真的会这么打分！
好像不来点儿同性之爱、不伦惊悚，就一定是烂片儿；好像大鹏和柳岩拍的，就一定不好看……但LGBT电影再垃圾，也是高分；国产正常倾向的草根题材，再有诚意也没有高分。
这些自诩的“接受度很高的”年轻人，其实就是些狭隘的XX。
大气《秦颂》
打惯《*荣耀》的人，估计很难想象葛优扮演的高渐离、姜文扮演的嬴政吧？但这版《秦颂》又确实称得上荡气回肠、大气天成。
秦王要高渐离谱《秦颂》，高不从被擒拿，为求死不惜犯禁栎阳公主，两人纠葛不断。最后六国一统，秦王以万颗人头要挟，高渐离终于创作出震古烁今的浑厚之曲，其中悲怆苍凉，文字无法道出。
我们很久没有如此大气的电影了。太久了。
重看《功夫》
周星驰的《功夫》谁没看过？可你看仔细了吗？
有没有看出，这部电影，其实就是小男孩去买棒糖的一瞬间的幻梦。周星驰的电影都是梦幻，甚至被无数人诟病的《新喜剧*》也一样，是有着悲剧内核的喜剧幻梦。
如果重看，记得注意最后一组镜头。小男孩拿着棒棒糖，去找小女孩。那个瞬间全景，戏里所有的角色，都出现在了路上，松松一瞥，梦幻泡影，如光似电。这才是电影。
这次我没推什么特别冷门，或特别古老的电影。只是从春节合家观影的角度出发，推荐一些有嚼劲的电影，供大家参考。最后祝身体健康，出门记得戴口罩。
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丨本文网友分享于皮皮电影
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香港“食神”戴龙，因其对于原材料的选择考究，掌握和运用都恰到好处，独创的菜式也不计其数，精湛的厨艺享誉国内外，和许沛东、杨贯一、陈东三人并称为香港四大名厨。
90年代在港丽酒店担任中餐总厨期间，戴龙接待政要、明星无数，其中不乏成龙、刘德华、谢贤、张国荣这样的演艺界红星。
其曾经为du王何鸿燊炒了一盘价值5000港元的天价炒饭轰动全港，随后周星驰因此产生灵感，以其为原型打造了1996年的喜剧电影《食神》。
戴龙也在片中客串了一个角色，就是片头炒出皇帝炒饭却被食神打0分的大厨。
影片上映后取得了年度票房榜亚军的佳绩，在对喜剧片评分苛刻的豆瓣上也有着7.9的高分，时至今日仍被无数观众视为心头至宝，每隔一段时间便会翻出重刷。
而在24年前这部电影中，周星驰其实仅用了3招“反套路”，就创造了一部喜剧经典。
一、故事反套路
周星驰和杨国辉在1996年成立了星辉公司，《食神》就是星辉的第一部电影。
作为开山之作，周星驰投入不少心灵，且主动求变，联合劳文生和曾瑾昌两位编剧，写出了一个反套路的喜剧故事。
以往周星驰电影的经典模式，都是讲述小人物的奋斗故事。
《食神》却反其道而行，男主角史蒂芬·周出场时已经是唐朝饮食集团的CEO食神，后来被合作伙伴联合少林厨师唐牛出卖而身败名裂，又得到庙街古惑女火鸡的帮助而东山再起，终夺回食神之位。
这种由盛而衰，再经历挫折，否极泰来的故事发展模式，有一定的风险性，在商业电影中并不常见，却也不乏经典案例。比如王晶的经典电影《du神》；西尔维斯特·史泰龙的《洛奇3》，都是这种模式下的杰出作品。
史蒂芬·周功成名就之下的嚣张跋扈，拿手下不当人看，周星驰拿捏得非常好，将角色塑造得非常令人讨厌。
后来落魄之时经历人世冷暖，学会宽容待人，形象也渐渐变得亲切，这种人物性格的变化在周星驰电影中也并不多见。
二、演员大变样
电影中最反套路的，就是包括吴孟达、莫文蔚、谷德昭、李兆基在内一众演员的形象大变样。
黄金配角吴孟达*出演周星驰的对手，从配角到反派的形象转变前所未见。
吴孟达收起了从影以来那些搞笑的手段，全情投入塑造这个角色，眉宇之间不时透出杀机，令人不寒而栗，老戏骨的演技尽展于此。
周星驰喜欢将自己电影中的女主角变丑，莫文蔚“首当其冲”。
不仅在片中饰演悍妇火鸡，还要在脸上印上一条刀疤，再露出满嘴爆牙，完全舍弃了美女的形象。直到多年之后，观众提起莫文蔚还是会想起电影中这个形象，一度令莫文蔚感到啼笑皆非。
饰演阴险小胖子唐牛的是和周星驰有过多次合作的编剧谷德昭。
他虽然没有专注走演员路线，但塑造的很多角色都令人印象很深，比如在《唐伯虎点秋香》中对对子对到吐血的师爷对穿肠，而《食神》中的唐牛戏份同样也很多，谷德昭也成功塑造了一个经典反派形象。
四大恶人之一的基哥李兆基，在片中却饰演了一个蠢萌蠢萌的大叔。
吃爆浆撒尿牛丸吃到翩翩起舞的那个镜头据说是被周星驰骗去拍的，当时围观的人很多，大家都笑得东倒西歪，他也是豁出去了，却成了其最经典的一次演出。
让这些演员尝试他们之前未演过的角色类型，是本片最为大胆的一次挑战，也是一次冒险。
但最终他们都能够有完美的表现，可以看出主创李力持和周星驰的眼光是很犀利的。
三、把厨艺和少林功夫融合成这样，绝了！
事实上周星驰深知美食题材是他的弱项，因此本片不像徐克的《金玉满堂》或者李安的《饮食男女》那样将美食和厨艺这些元素完美呈现在观众面前。
他充分发挥了自己无哩头风格的特长，又将搞笑炫技的一套加入到厨艺表演中。
唐牛被设定为一个从少林寺厨房学艺十年归来的隐藏高手，在史蒂芬·周面前呈现的一套厨艺技惊四座。这其中加入了当时还刚刚起步的CG*，镜头做得很假，但在当时也算新奇。
史蒂芬·周后来也投入少林寺门下，学成之后以一个高仿华英雄的形象出现。这不是皮哥开玩笑，一夜白头的设定正是出自华英雄。
在影片高潮部分的食神大赛中，史蒂夫·周和唐牛的厨艺大比拼其实并没有展示美食的细节，而是加入了武侠小说中才有的玄幻武功，成了变相的动作戏。
把黯然销魂掌“升级”成黯然销魂饭，呼应了前面火鸡给史蒂芬·周吃的那碗叉烧饭，用“火云掌”来炒鸡蛋简直是神来之笔。
其实这碗叉烧饭，戴龙师傅的“食神叉烧”店里真的有在卖，售价是80港元一碗。
虽然被质疑卖贵了一点，但戴龙师傅亲自回复，解释说因为选料很精心，就连米都用*的，卖这个价钱很良心，别的地方是吃不到的。
最有趣的还是那颗卖遍全港，“好食新奇又好玩”的爆浆撒尿牛丸，虽然是电影的虚构，食神戴龙却由此得到灵感，真的自创了一道菜式叫做“鹅肝酱灌汤虾丸”。
影片上映后技惊四座也取得了*的票房成绩。
回归前的1996年，香港电影产量和水平都达到了*，《食神》以4086万港元的票房成为本地票房榜亚军，季军也被周星驰的《大内密探零零发》(3605万港元)拿走，而成龙的《警察故事4之简单任务》登顶，创下5752万港元的新纪录。
周星驰两部电影的票房加起来，其实比成龙的还多，这对好对手也足足争斗了整个90年代。
《食神》的成功为星辉公司日后的辉煌奠定了坚实的基础，也是至今难以超越的经典电影。
其后推出的《喜剧*》、《少林足球》、《功夫》、《长江7号》、《西游·降魔篇》都有稳定发挥。且自从《功夫》之后，星辉公司的电影开始进军内地市场，也取得了令人瞩目的成绩。
而周星驰本人也由此在内地收获了无数铁粉，虽然星爷已12年未出演过主角，但观众们仍期待着或许哪天星爷仍会亲自走上银幕，或许遥不可及，但像皮哥这样的粉丝还是会一直等下去。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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#影视剧里的红衣杀#周星驰电影回魂夜
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